大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于张继法人代表的问题，于是小编就整理了1个相关介绍张继法人代表的解答，让我们一起看看吧。
书法应该模仿古人还是应该创新？
感谢邀请！摹古与创新是一个问题的两个方面，相辅相成，相得益彰。不摹古有如无源之水，不创新则似划地为牢。一个成熟的有作为的艺术家从来都是在传承中创新，在创新中传承，中国书法的演进恰也如此。
书法创新的基础，是先模仿古人的字，也就是通常说的要继承传统。做为一个书法家和书法爱好者，如果连继承（模仿）都做不好，何谈创新？
我的观点是，学习书法，还是先师法人，先继承传统，把根基扎牢固，尔后在传统的基础上进行创新。
张继老师说过，书法创新很可怕！但不创新更可怕！
孙伯翔老师也说过，学习书法，不要轻易谈创新二字。如果你的字超过古人的字了，在谈创新不迟。
那么，书法到底怎么创新？
我认为，书法创新的前提是有传统的根基做支撑，如果没有传统的根基支撑，那就是无根之树，无源之水。寻根求源的最好的办法，就是模仿古人的书法。这是其一。
其二，用好用活启功先生的“临帖七分像”理论。启功先生的“七分像”理论，重点讲的就是临帖，而且要临摹（模仿）古人的法帖。当把古人的书法模仿到“七分像”时，加上三分自己的“个性”，你就成书法家啦！这是启功先生的原话。但真正达到“七分像”，没有二三十年的功夫是达不到的。
其三，善于求“变”。求变，只能立足在传统的基础之上。但是，篆书、隶书、草书、楷书和行书的笔法是永远不能变的！变，只能体现在字的结体、点画、大小、挺卧、宽窄、线条粗细、墨法等方面，切不可随心所欲的放飞自我。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。欢迎各位网友留言和评论！
我觉得书法既要模仿古人又要创新。模仿古人是基础，创新是目的。不模仿古人就体现不出传统，书法就没了根;不创新，就会千人一面，书法就没了生气。
为什么学习书法必须从模仿古人做起？这是由中国书法的本质和特点决定的。中国书法是中国独有的具有中国文化本质属性的艺术，它是以中国文字为载体的写字，即写中国字的艺术。经过几千年无数人的努力，中国书法在文字的形体结构以及书写的技法等方面已基本完备，我们只有老老实实地学习古人的东西，才能真正学到书法的本质和技法所在。书法最关键的两个要素一是字二是规矩和技法。不写传统字必然成为丑书;不按规矩和技法写字，写出的字也必然会成为江湖体。几千年来，书法是一代一代传承下来的。因此，模仿古人是传承，是根本，是必由之路。
模仿古人，继承传统，目的是创作适应时代要求的书法作品。因此，创新是目的。在书法创新上，自古以来无数文人志士都孜孜以求，极大地促进了书法事业的繁荣和发展，使中国书法这颗璀灿的明珠光芒四射，异彩纷呈。但创新绝不是对传统书法的否定，更不是崇洋媚外，别出新裁。这些年一些人借位高权重，抓住历史上某些片面理论大做文章，在书法界引起了极大的混乱。如小篆，比较流行就是秦朝那个很短的时期，它的特点是秀丽圆通，可有的人生要把它写的东倒西歪或满纸飞白(小篆沒有飞白)，使小篆原来端庄秀丽的面貌荡然无存，这何来的创新，其实这种理论是对书法的误导，这种做法无疑是对书法的毁容。更甚者风靡一时的丑书，把书法创新几乎引向了旁门左道。丑书之所以不是创新是因为它把着眼点放在了改变几千年约定俗成的中国字上，写成了谁也看不懂的涂鴉，所谓的字已不成字了。这是在动搖书法的根基。载体沒有了，皮之不存，毛将焉附？
民族的才是世界的。中国书法是中国独有的文化。坚持传统，才能便中国书法具有鲜明的中国特色;具有鲜明的中国特色，才能体现中国书法的本质和特征，使中国书法具有旺盛的生命力，在世界文化中独树一帜，永葆青春。要虚心学习古人的东西，根据本人的喜好和审美情趣，以一家为主，取多家之长，並根据时代的要求融入自己的情感和笔墨功夫，这才是真正意义上的创新。
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